崔寒柏，天津籍书法家，拜王学仲先生学书，兼师龚望先生学隶、徐嘏龄先生学篆刻。工正、草、隶、篆书及篆刻。博采众长，尚法自然，字随意往，自出机抒，挥洒大方，凝重且高古，有庙堂气息，曾斩获国内书法最高奖——兰亭奖。

伴随着自媒体的兴盛，崔寒柏先生也借助网络的平台讲授自己的书法理念和心得，并做书法创作演示，让中国顶级书法能够更方便的普及。这其中难免遭受很多非议和批评，但是崔寒柏先生不为所动，依旧坚持自己的所奉行的道路。

听崔寒柏先生的书法讲座令人耳目一新，有种相见恨晚的感觉，而最近崔寒柏先生关于书法笔法的言论更是令人醍醐灌顶，恍然醒悟，原来以前对笔法的理解并不正确，如果早明白笔法的真谛，那该少走多少弯路啊！

笔法自古都是书法的基础，历代书家都有对笔法的深刻剖析，学习书法当从锻炼笔法开始，笔法运用不当，字就很难写出精神，也难以成为上品。

书法经过千年的发展，前人已经总结出很多笔法，所谓“提、按、顿、蹲、扭、转、跪、挑”等等，还有“屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”等等，中锋、侧缝、逆锋、拖锋、非白，永字八法等等，有的直白有的抽象，笔法都是历代书论的重中之重。

不管是对笔法的何种阐述，基本都强调笔法为线条形态服务，因此在学书时很多人都在努力用笔法来复刻笔画的形态，其行为更像是在描画，最终是将描画行为强制成书写习惯，达到书写流畅的目的。

然而崔寒柏先生却对笔法有着不同的理解，他认为古人笔法的重点并非为笔画形态服务，而是为了调峰，为了能够更为流畅而连贯的书写，而笔画的形态则是调峰过程必然会形成的结果，并非刻意设计。

崔寒柏先生对笔法的这番论述虽然与众不同，但是却更容易被人接受，书法的本质就是连贯流畅的书写，而笔法也必然会为这一目标服务。为了追求笔画形态而放弃流畅的书写，不懂在书写中调峰，靠舔笔拢锋，笔笔中断，毫无连贯，根本不应该是正常的书写状态。

从崔寒柏先生的讲解当中发现，崔寒柏先生非常注重书写时的连贯、流畅，并且强调只有这样才能够达到气贯长虹的效果，从崔寒柏先生的书写视频中也能发现这点，崔寒柏先生书写时笔法灵活，行笔流畅，书写速度很快，作品显得格外灵动，真正展现了正常书写的一种状态。

通过崔寒柏先生的讲解和演示，让我们能够从新开始理解前人佳作，从调峰的角度来看这些作品，更容易领悟书法的真谛。同时也增强了我们对书法作品的审美能力，那些只专注于笔画形态的作品注定不会是上品，书法不是描绘，流畅而连贯的书写是书法的基本要求。

崔寒柏先生虽然还不算国内顶级书法大家，但是他对书法的理解和领悟确实有独到之处，很多观点颠覆了传统认知，令人恍然大悟。如果崔寒柏先生的书法理论能够成为主流，那么势必会对书法发展起到很大的推动作用。

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